Les gars Cowabunga ! TMNT : Mutant Mayhem en déclenche une seconde

TMNT : Mutant Mayhem (2023 | États-Unis | 100 minutes | Jeff Rowe)

Quelle époque pour les enfants des années 90 d’être en vie avec accès à d’énormes budgets de tournage en studio ! Dans ce qui a été un bel été de cinéastes adultes jouant avec (et recontextualisant) leurs jouets d'enfance sur grand écran, vient une autre pièce de nostalgie forte sous la forme de TMNT : Mutant Mayhem. Dirigé par « l'adolescent permanent » Seth Rogen, nous obtenons un redémarrage satisfaisant des tortues adolescentes qui se sont frayées un chemin dans l'omniprésence de la culture pop lorsqu'elles sont passées des bandes dessinées aux dessins animés matinaux, aux films, aux jeux vidéo et aux adaptations de figurines d'action dans le fin des années 1980.

Jeff Rowe, co-directeur de Mitchells vs. the Machines, prend la barre et remodèle le monde de TMNT dans une animation informatique sale et sombre. Le look est un peu grossier (dans le bon sens !) et ressemble à une animation stop-motion directement tirée des pages du cahier d'un adolescent. Son look unique l'élève instantanément par rapport au look brillant de la série de dessins animés et laisse la place à tous les personnages d'être dotés d'une personnalité visuellement distincte. Avec une bande-son savamment organisée de hip-hop de la côte Est et une musique originale de l'équipe incontournable de Trent Reznor et Atticus Ross, l'esthétique forte du film crée un monde fascinant presque instantanément.

Rogen (avec les scénaristes Evan Goldberg, Dan Hernandez, Benji Samit et le réalisateur Jeff Rowe) fait le choix judicieux de contextualiser l'histoire d'origine comme un conte de passage à l'âge adulte, dont les protagonistes adolescents se trouvent être des mutants vivant dans les égouts. reptiles. Comme tous les enfants d'un certain âge, les quatre frères (Leo, Don, Mike et Raph) souffrent du sentiment d'être incompris, invisibles et contraints par des parents stricts qui ne leur donnent que de la pizza. Dans leur cas, cette figure parentale est un rat géant mutant, plus mec qu'ancien maître ninja, comme l'exprime de manière hilarante Jackie Chan, qui a une très bonne raison d'être un enfermé suspect : les humains sont le rejeton démoniaque de l'univers qui doit être évité à tout prix.

Le film yadda-yadda présente les parties les plus ridicules de la mythologie des TMNT grâce à la combinaison d'un flash-back désorientant sur une invasion de domicile couplé à un montage raconté par Chan, nous mettant rapidement au courant de la façon dont nous sommes passés d'adorables bébés tortues nageant dans la vase à un père célibataire élevant quatre adolescents dans un crash pad sous les rues de New York. Leur seul contact avec le monde extérieur se fait par le biais de courses prolongées qu'ils prolongent parfois en excursions pour élargir leurs connaissances de la culture pop au-delà de leur téléphone (comme beaucoup d'entre nous, une projection de Day Off de Ferris Bueller lors d'une soirée cinéma en plein air à Brooklyn offre un vision irréaliste de ce qu'est le lycée). À leur manière, ils rappellent ces enfants de l'incroyable documentaire de Crystal Moselle, The Wolfpack.

Lorsque l’occasion se présente enfin de mettre leurs compétences en arts martiaux grâce à des vidéos pédagogiques au service de la lutte contre le crime, leur motivation est moins liée à « faire le bien » qu’à gagner l’acceptation du monde humain qu’ils aspirent si désespérément à rejoindre. C'est une version amusante qui rend instantanément le film plus accessible, d'autant plus qu'ils ont engagé de vrais adolescents pour faire le travail vocal du quatuor. Micah Abbey dans le rôle de Donatello (le violet, qui est intelligent parce qu'il porte des lunettes), Shamon Brown Jr. dans le rôle de Michelangelo (le charmeur au masque rouge avec du rizz), Nicolas Cantu dans le rôle de Leonardo (le bienfaiteur au masque bleu) et Brady Midi dans le rôle de Raphaël (un joueur avec un masque orange, un appareil dentaire incongru et beaucoup de problèmes de rage). Ayo Edebiri, dont la voix sera immédiatement reconnaissable par les fans de l'Ours, apparaît comme la journaliste humaine du lycée April, dont l'histoire est parfaitement parallèle au quatuor et dont l'amitié devient un catalyseur pour leur sortie de l'ombre. La capture vocale a été réalisée en casting (et non isolément) afin que vous puissiez sentir les stars adolescentes se nourrir de l'énergie hormonale de chacune pour façonner des personnages énergiques maladroits avec de forts rapports inter-tortues.